~~Taller de Expresión Gráfica II~~

**Introducción al color**

El próposito de este curso es conocer la naturaleza del color y su aplicación a la imagen gráfica así como sus diferentes formas de reproducción técnica, para comprender su importancia comunicativa visual en medios impresos.

UNIDAD I. EL COLOR Y SU APLICACION A LAS TECNICAS DE PINTURA.

Para hablar del color primero debemos saber  ¿Qué es el color?:

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.

Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia, adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.

Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.

Lo que Newton consiguió fué la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente el Azul, el Verde, el Amarillo y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris.

Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.

Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.

Para ser mas consisos el color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".

Colores primarios

Son los colores principales del círculo y están ubicados de manera equidistante. Se los denomina como primarios ya que no se pueden obtener con la mezcla de ningún otro color.

Colores secundarios

Son los que se obtienen de la mezcla de iguales cantidades de dos colores primarios. Son el:

Anaranjado (rojo + amarillo),

Verde (amarillo + azul) y

Violeta (azul + rojo).

Colores terciarios

Colores terciarios: resulta de la combinación de iguales proporciones de un color primario y otro secundario.

Estas mezclas producen el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Colores complementarios

Cada color secundario es complementario del primario que no interviene en su elaboración.

Los colores complementarios son los que se oponen en el círculo cromático, su unión constituyen pares complementarios.

Efectos psicológicos del color.

 

Blanco:Su significado es asociado a la paz, pureza, fe. Alegría y pulcritud. Es la fusión de todos los colores y la absoluta presencia de la luz. Es un color purificador, brinda sensación de limpieza y claridad. Ayuda a alejarse de lo sombrío y triste. Representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

 



Negro: Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simboliza algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmite nobleza y elegancia.

 
Gris: Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia

Rojo: Se lo considera con una persona-lidad extrovertida, que tiene un tempe-ramento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de Marte, y evoca la guerra, el diablo y el mal.

Azul:  Es un color reservado y que parece que se aleja. Puede expresar: confianza, reserva, armonia, afecto, amistad, fidelidad, amor.

 

Verde :   Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- . Es el color de la esperanza. Y puede expresar: naturaleza, juventud, deseo, descanzo, equilibrio.

 

Amarillo:   Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: egoismo, celos, envidia, odio, adolescencia, risa, placer.

 

Anaranjado:   Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como señal de precaución. Puede significar: regocijo, fiesta placer, aurora.

 

Rosa:   El dicho popular: "lo ves todo de color de rosa", refleja fielmente su significado: ingenuidad, ternura, buen sentimiento, auscencia de todo mal.

Violeta:  Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: calma, autocontrol, aristocracia y también violencia, agresión premeditada, engaño.

Propiedades de color~~

TONO.

Definimos tono como la propia cualidad que tiene un color. Tonos son todos los colores del círculo cromático, primarios, secundarios e intermedios. Podemos decir que cuando se va a la izquierda o a la derecha en el círculo cromático se produce un cambio de tono.

Los diferentes tonos que vemos no aparecen en círculo. Están colocados en tiras disponiendo los secundarios e intermedios correspondientes entre cada par de primarios.

AMA	AM-VD	VD-AM	VERDE	VD-AZ	AZ-VD	AZUL

AZUL	AZ-VIO	VIO-AZ	VIOLETA	VIO-RJ	RJ-VIO	ROJO

ROJO	RJ-NJ	NJ-RJ	NAJA	NJ-AM	AM-NJ	AMA

VALOR.

Cuando a cada uno de los colores o tonos del círculo cromático los mezclamos con blanco para ganar luminosidad o con el negro para oscurecerlo, lo que estamos realizando es un cambio de valor. Para realizar la escala de claro-oscuro, es decir, los diferentes valores de un color tenemos que tener en cuenta que no todos tienen la misma luminosidad. Si tuviesemos que graduarla en una escala de 1 a 10, el amarillo estaría en el número 9, el naranja en el 8, el rojo y el verde en el 6, el azul en el 4 y el violeta en el 3.

ROJO	NJ	AMAR	VERDE	AZUL	VIOL

SATURACION.

Cuando un color pertenece al círculo cromático se dice que está saturado, que tiene el máximo poder de pigmentación, de coloración. Pero no siempre nos encontramos los colores puros, sino que se suelen ver compuestos por mezclas complejas, con cantidades desiguales de colores primarios. Para cambiar la saturación de un color hay que mezclarlo con su complementario y, así, se obtiene la escala de saturación o de grises.

ROJO					VERDE

AMARILLO					VIOLETA

AZUL					NARANJA

 

**Exposición de Clemente Orozco en el Colegio de San Ildefonso**

Bueno continuando con varias actividades aparte de este blogg además de el moodle de Expresión gráfica, quiero compartirles algunas cosillas que un fin de semana me dieron por conocer, entre esas estubo la exposición de este gran pintor de murales y sobretodo reconocido por los mismo que se encuentran en este colegio (San Ildefonso), me refiero a Clemente Orozco.

José Clemente Orozco nació en Zapotlán, Jalisco, el 22 de noviembre de 1883. A los 7 años se trasladó a la ciudad de México, donde realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Conoció el taller del grabador José Guadalupe Posada, que lo impresionó y cuya influencia marcaría toda su obra. En 1922 se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, que buscaba recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno mexicano. Una de sus primeras y más destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la conquista, la colonización y la Revolución Mexicana. 
Fue uno de los artistas plásticos que se sumó al proyecto de "decoración" de los muros de la Escuela Nacional Preparatoria; inició en 1923 y concluyó en 1926. En ese periodo, pintó los muros norte de los tres pisos del patio principal del Antiguo Colegio de San Ildefonso, así como los del primer descanso del cubo de la escalera.

Dentro de la planta baja del colegio, se encuentran:

Maternidad, Fresco 1923-1924.

Éste es el único panel que queda de la etapa inicial en la obra mural de Orozco. Formaba parte del proyecto de un primer conjunto titulado Los dones que recibe el hombre de la naturaleza, que fue destruido por el propio Orozco para realizar los que hoy podemos apreciar, se encuentra en la planta baja. Es una obra con gran influencia del arte Europeo del Renacimiento asociada a la pintura de Botticelli.

En la època en que fue pintada, causó disgusto entre quienes negaron a interpretar al personaje principal cmo una virgen desnuda con el niño en brazos. Sin embargo el propio Orozco aclaró su intención de pintar no una virgen sino una madre.

Destruccion del viejo Orden. Fresco, 1926.

El sentido de este mural es de renovación. Las dos figuras masculinas que se observan en primera plano muestran fortaleza y la solidez de las instrucciones a las que aspira a México posrevolucionario, en contraste con las formas arquitectónicas que se aprecian en segundo plano, las cuales dan idea de un proceso de derrumbe y destrucción.

La trinchera. Fresco, 1926.

Esta obra es considerada una de las mas representativas de Orozco. Los tres hombres en disposición diagonal caen apoyando sus cuerpos contra el bloque de piedra que les sirve de parapeto. El conjunto expresa la tensión, la fuera y el dolor de la lucha revolucionaria. El manejo de los claroscuros y de los rojos sugiere al espectador el fuego y la sangre de la contienda.

La trinidad revolucionaria. Fresco 1923-1924.

Continuando con el tema de la Revolucion, Orozco plasmó en esta cena el realismo de la lucha armada. El personaje central que empuña un fusil, sugiere la violencia del hombre cuyo rostro se ve cubierto por una bandera roja ondeante, cegado por el entusiasmo del ideal. El campesino arrodillado al lado izquierdo, se cubre el rostro con las manos entrelazadas en actitud de desaliento. El soldado al lado derecho, mutilado de ambas manos, muestra dolor y angustia. Los colores amarillos y rojos nos remiten nuevamente al fuego y la sangre derramada en combate.

El banquete de los ricos. Fresco, 1923-1924.

Orozco plasmó una crítica social recurriendo a los dibujos caricaturescos propios de la prensa de la etapa revolucionaria; la línea horizontal que marca dos planos en este panel, sirve para señalar la división de las clases sociales. En la parte inferior, tres hombres con herramientas de trabajo en sus manos y en actitud de pelear, son los obreros en su lucha diaria por la vida. Completamente opuesta es la escena de la parte superior, en la que dos personajes disfrutan de un banquete, en tanto que otro más se ríe señalando a los trabajadores.

En el Primer Piso:

Los aristócratas. Fresco, 1923-1924.

Los cienco personajes caminan con indiferencia hacia la clase marginada, personificada por la mujer pobre que pide limosna con su hijo en brazos. El desfile de la clase alta es encabezado por un personaje masculino ataviado con un frac negro, sombrero de copa y sosteniendo un bastón que sugiere liderazgo; le siguen cuatro figuras femeninas (que podría ser el grupo de dama que en su momento censuro la obra de Orozco en la Preparatoria) elegantemente vestidas, que desvían sus miradas de la mujer mendiga.

La alcancía. Fresco 1923-1924.

La alcancía es el elemento que equilibra la composición en un eje central. A cada lado, dos brazos depositan sendas moendas, las que son recogidas por una sola mano que simboliza la Iglesia.

La basura social. Fresco, 1923-1924.

En esta composición piramidal, Orozco plasmó la idea de u mundo fétido y prostituido por la ijusticia del materialismo, acumulando en un basurero los ímbolos inservibles del poder: el gorro frigio, una cruz gamada -representación del sol-, coronas como símbolos de la monarquía, las tablas de la ley, báculos, etc. todo fundido con los esqueletos de hombres y animales y todo tipo de desperdicios. Tres aves de rapiña se posan sobre estos desechos, que significan la carroña de la vanidad y el poder.

El juicio Final

En este conjunto la figura central representa satíricamente al Dios Todopoderoso que sostiene el mundo sobre su regazo. Simétricamente a cada lado se aprecian dos grupos perfectamente diferenciados. A su izquierda un grupo de hombres y mujeres con aureolas y elegantemente vestidos son los piadosos ricos. A su derecha, los pobres son los perseguidos por varios diablos que los empujan con sus tridentes.

~~Clasificación de las Bellas Artes~~

Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que, además, tenía una función práctica. Las bellas artes (en francés beaux arts) —literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura— centran su interés en la estética. Las consideradas artes decorativas, o artes aplicadas, como la cerámica, la metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios. Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo restringido para referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura. Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor interés por las tradiciones populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad mecanizada, ha hecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se consideren artes tanto las unas como las otras.

¿Cuales Son las Bellas Artes?

 

Música:

Movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo. La música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o épocas históricas.

Danza:

Movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. Los seres humanos se expresan a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como en el ballet y la danza folclórica europea, o pueden utilizarse gestos simbólicos o mimo, como en las numerosas formas de danza asiática. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir.

Pintura:

Arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.

 

Escultura: 

 Arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve.

 

 

Arquitectura:

Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables. Sigue determinadas reglas, con objeto de crear obras adecuadas a su propósito, agradables a la vista y capaces de provocar un placer estético.

 

~~¿Qué es la Expresión Gráfica?~~

 Hoy en día se piensa que porque algo se ve bonito a llama la atención de las personas o masas se le denomine arte, aun sin saber el porque o de donde provienen este tipo de conclusiones, bueno en esta explicación nos gustaría dar a entender mejor de que es lo que se trata y como es que se diferencian segun su rango y características (los objetos o pinturas o ya en otro caso "artes") este prototipo de ideas comenzaremos con lo básico:

 Se le denomina como Expresión gráfica, a la capacidad de expresar a base de diseños o símbolos de lenguage escrito cietros sentimientos con el fin de comunicar algo, en estos casos se representa en forma bidimensional. Un ejemplo para deducir esto podría ser el trazar una circunferencia en un plano, (ya sea papel o algun tipo otro de material en el que quedase plasmado) a pesar de que sea una circunferencia común y corriente al darle varias repeticiones o darle varias tonalidades o incluso darle inclinaciones en el mismo, terminará mirandose diferente, en pocas palabras tratando de decirnos algo, bueno no forzosamente debe decirnos algo pero con la simple percepción de cada uno bastaría para que tomasemos ese símbolo o imágen como referencia de algo.

 Cuando ya se tiene un concepto como este en mente, generalmente se confunde con lo que sería:

*Arte

Y seguida de la explicación de lo que es el ARTE (que daremos a continuación) se ramifican otras confuciones como son:

* Artesanía

**Producto Industrial

En cuanto al Arte, podemos decir que hay muchas cosas que hoy en día se denominan arte, ya sean cosas abstractas, o quizás sin sentido para nosotros pero realmente los autores de las mismas, pretenden aludirnos de algo.

 Podemos decir que Arte, proviene del latino ars y del griego τέχνη, generalmente se describe como cualquier actividad o producto realizado por el hombre (ser humano) por el cual de diversas maneras se expresan ideas, emociones, pensamientos o  algun tipo de visión del mundo, ya sea, como antes se mencionaba, atravez de varios recursos como plásticos, lingüisticos, sonoros o mixtos, también es conocido que el arte resume un grupo de elementos: los individuales (como la personalidad del artista), los intelectuales (las ideas de la época), los sociales (la clientela) y los técnicos.

 Bien ahora viene lo confuso, la diferencia entre Arte y Expresión Gráfica.

A pesar de que son bastantes similares entre si hay unas cosas que las hace diferentes.

1) El hecho de que el arte proviene de alguna Expresión gráfica, ya sea de algun individuo o ser.

2) Practicamente van ligadas, pero es necesario ser emotivo dado que si solo queda como "expresión gráfica" la intensión del artista para el público quizás no sea lo suficientemente clara.

3) Se han dado casos en los que a pesar de que muchas pinturas y obras de arte como esculturas y demás, al transcurso de los años, simplemente quedaron en el olvido y otras que lograron cautivar personas por lo simbolicas que eran, ¿pero que era lo que de esas que perduran en la actualidad mueve a las masas?

¿Que es lo que los hace simbolicos? o ¿porqué simplemente en esas épocas no valian nada y ahora son costosisímas?

Pues bien, lo que comentabamos, al ser "arte" influyen aspectos sociales en la misma, no solo porque la obra implique al artista dado que el no pretende ser el objeto de atracción, sino la sociedad y los factores que lo rodean, en la expresión gráfica puede que solo mueva sentimientos del autor, pero al exponerlo a las masas probablemente el punto al que quisieran acordar no sea el mismo, se le da valoración al arte por el impulso que recibe el artista en aquel momento, por la forma en la que plasma las ideas teniendo como contexto no su "yo" sino la forma de expresar lo que mira o aprecia por sus sentidos.

  

Bien prosiguiendo con lo demás: 

Las "Artesanías"

Las artesanías vendrían siendo todos aquellos trabajos hechos por artesanos sin el requerimiento de la ayuda industrial (llamense máquinas), con la característica de que ninguna pieza es identica a la otra. Por lo general tiene problemas en cuanto a los productos industriales, ya que al ser estos de bajos costos y producidos en masas grandes, generan interés en las personas tambien o ya sea en adquisitores provocando que el comercio de las mismas sea complicado, usualmente son diversos productos elaborados con las manos, conservando un nivel de originalidad o creatividad, aparte de que fue una de las formas en las que el ser humano descubrió que los minerales o materiales naturales podian ser utilizados de una forma bella, transformandolos en algo complejo y diferente.

La Artesanía es tan antigua como la humanidad. Si bien en un principio tenía fines utilitarios, hoy busca la producción de objetos estéticamente agradables en un mundo dominado por la mecanización y la uniformidad. Casi todas las técnicas artesanales que hoy se practican tienen cientos o miles de años de antigüedad. Constituyó la base de la economía urbana en Europa hasta la Revolución Industrial, en el siglo XIX. Sin embargo, los artesanos desaparecieron prácticamente con el nacimiento de la producción en serie. Como reacción a los efectos de la industrialización se creó en Inglaterra, a finales del siglo XIX, el movimiento "Arts & Crafts", liderado por el diseñador y reformista social William Morris.
El gran interés que despierta hoy en el mundo occidental tiene su origen en gran medida en este movimiento. Sin embargo sus fronteras, su campo de acción, aún no está delimitado claramente, pues cada país de la Unión Europea lo plantea de diferente manera. De ahí ese batallar entre los artístico y lo artesano, lo hecho a mano y lo industrial. Lo tradicional y lo moderno.

 ~~Producto Industrial~~ 

   Dado que ya dijimos de que consta la artesanía, el producto industrial es muy similar, solo que estos son producidos en masas y en mayoria de éstos son replicas a no ser alguna falla en la produccion o en la serie en la qe se trabajan. Generalmente son hechos por maquinaria.

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